ESTILOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA III: AMBIENTAL

9 01 2010

Como ya anuncie en el anterior artículo, por fin toca hablar de la música “Ambiental”, relajante, “Chill Out” o como se quiera llamar.

Verdaderamente este subgénero tiene multitud de denominaciones, de la que ninguna consigue identificar totalmente su concepto salvo quizás Ambiental. Dentro del mismo encontramos distintos subestilos que en lo fundamental no poseen grandes diferencias conceptuales. No obstante a los efectos de definir cada uno de ellos y encuadrarlos en distintos grupos pasare a explicarlos:

Chill Out: Música relajante similar al Ambient aunque no necesariamente recrea de forma electrónica diferentes parajes naturales. Uno de los grupos más representativos es Jakatta, la irlandesa Enya, Newman & Collars, y en España, concretamente, Almadrava.

http://www.myspace.com/almadrava

http://www.myspace.com/kinobeworld

http://www.myspace.com/jakatta

El enlace contiene el vídeo de Enya, “We are not free” (BSO “Gladiador”)

Ambient: Ya se habló de este estilo dentro del anterior artículo “Estilos de Música Electrónica II: Trance”. No obstante podemos citar los ejemplos más significativos: Deep Forest, Enigma, Moby, Chicane, IIO, etc.

http://www.myspace.com/moby

http://www.myspace.com/chicanemusic

Dejó varios vídeos musicales de temas ambient, de Chicane y ATB, que pese a pertenecer al género Progressive Trance, por similitud creo conveniente añadir.


Chicane “Time of Your Life”

ATB “Future Memories”


En este enlace tenéis la mítica canción de Enigma, “The Return the Inocence”.


Deep Forest, “Sweet Lullaby”

-Downtempo: Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. Sirvan como muestra grupos como Olive o Delerium.

http://www.myspace.com/olivetricky

http://www.myspace.com/delerium


Delerium, “Angelicus”


Robert Miles, “Naked and Sacred” feat Maria Nayler

-Dub: Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones. Así tenemos grupos como Asian Dub Foundation entre muchos otros.

Asian Dub Foundation, “Oil”

-Lounge: Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente. Grupos como Morcheeba, Deepest Blue, J. Axel entre otros lo representan. Este estilo musical es el que podemos escuchar como sonido ambiente en las tiendas de ropa más chic.

http://www.myspace.com/deepestbluemusic

http://www.youtube.com/watch?v=VnCS25z18pI

Morcheeba, “The Sea”


J. Axel, “Every Part of the World”


J. Axel, “Give me Love”

-New age: Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Entre los más representativos tenemos a Kitaro.

Kitaro, “The Silk Road”

Aunque muchos puedan discrepar, el inspirador fundamental y creador del estilo más relajante de la música electrónica, en su vertiente Ambient no es otro que el legendario artista griego “Vangelis”, con temas tan asombrosos como “Chariots of Fire”, “Bladerunner”, “Antarctica”, “The Conquest of Paradise”.

Aquí os dejó una verdadera joya, “The Conquest of Paradise” de Vangelis, una obra de arte de la música moderna y por supuesto el carros de fuego.

No puedo olvidarme de otros emblemas de la música electrónica como Ennio Morricone, Mike Oldfield y Jean Michel Jarre. Ahí van estas joyas musicales.

Ennio Morricone, “Once Upon a Time in the west”

Jean Michel Jarre, “Bells” “Millenium Concert” Directo en las Pirámides de Egipto.

Mike Oldfield, “To France”

En el próximo artículo hablaremos de la rama más radical, más extrema y más contundente del género electrónico, Gazber, Hardcorre, Jungle, etc.


DJ Entheogenic 17.2 mg

http://www.myspace.com/djentheogenic172mg





ESTILOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA II. “TRANCE”

25 05 2009

Siguiendo con el análisis iniciado en el primer artículo sobre estilos de música electrónica donde tratábamos el subgénero “House”, vamos a pasar al subgénero “Trance”.

El “Trance” es uno de los estilos de música electrónica, en su vertiente más Dance, de mayor complejidad musical, tanto desde el punto de vista de composición como en la diversa variedad de subestilos  derivados de la corriente principal.

Su origen no queda muy claro, muchos opinan que su individualidad nació con el tema “Forbidden Fruit” del DJ Paul Van Dyck, no obstante, y en mi opinión, hay varios factores que dieron inicio a este rico estilo musical.

Aunque mi opinión pueda resultar controvertida, Jean Michell Jarre es en gran medida el inspirador de la mayoría de los artistas Trance de nuestra época. Temas como “Second Rendez-Vous” o “Fourth Rendez-Vous” del año 1.986, dejan entrever los caracteres de lo que sería la música “Trance” actual.

Pero, ¿en qué consiste el “Trance”?. Se trata de un género en el que impera el Arpegio por encima de todas las restantes connotaciones. El arpegio como el rey de las composiciones, y los Efectos sonoros como su delfín. Las atmósferas envolventes, acordes de larga progresión, sonidos sintéticos, y ácidos en ocasiones, y una frecuencia de Beats mayor de 130 BPM pero casi nunca mayor a los 150 BPM, salvo en los temas del género HardTrance donde se pueden llegar a los 180 BPM, predominando los 140 BPM como paradigma de frecuencia de percusión del género “Trance”. El resultado de todo ello son temas que invitan a la evasión mental, a la aceleración del ritmo del corazón, en la búsqueda de un estado de Trance mental. Y es que la variopinta complexión de sonidos confunde a los sentidos hasta llevarlos a un estado de embriaguez. Por supuesto, difiere su complexión en función de los diversos subestilos, que acaban por desnaturalizar en cierta medida el “Trance” prototípico.

Los efectos de sintetizador más utilizados en este estilo son el Reverb, Echo, Delay, Chorus, Distortion, Flanger y Filtrado. Estos se aplican a toda parte de la composición. Desde los acordes, a los bajos, la melodía, la percusión, voces, etc. Hablando del sintetizador adecuado para esta percusión, todos los de la gama Korg son bastante aceptables, los Novation contienen multitud de presets con parámetros de LFO, Cutt Off, etc adaptables al sonido Trance, pero por encima de todos los demás, el Roland JP 8000.

El origen primigenio ya lo hemos citado, con Jean Michell Jarre, pero de cuándo podemos decir que se inicia realmente este estilo musical, también existen muchas opiniones. La mía en concreto es que sin lugar a dudas fue el tema de 1.992, “The Power of American Natives” del grupo “Dance 2 Trance”, donde dicha denominación acuña el término “Trance”, quien se convirtió en verdadero pionero, todo ello, teniendo en cuenta que se encontraba dentro del fenómeno “Eurobeat” de los 90, por lo que habrá que atender a las diferencias temporales. Como botón de muestra dejo el vídeo de este tema.

Algunos estiman que el tema pionero del género es el clásico de las pistas de baile “Set you Free” del grupo “N-Trance”. Dejo el enlace para aquellos que tengan curiosidad.

http ://www.youtube.com/watch ?v=Bcf5kzBCdy4

No obstante, ninguno de los dos temas, es puramente “Trance” como hoy en día conocemos a este género que en sus más de 14 años de vida ha evolucionado de forma satisfactoria y muy notable.

Paso a continuación a exponer de forma breve todos y cada uno de los subestilos derivados del Trance:

–          Ambient: Alguno se extrañará de que coloque a este estilo nada discotequero dentro del Trance. No obstante, se puede decir que un tema “Trance” bajando los beats de la percusión sería casi casi un tema Ambient. Se trata este de un subestilo donde la música invita a la relajación. Música denominada Climática, atmosférica y evocadora de ambientes variados: así parajes naturales por ejemplo. Se basa esencialmente en la fundamental superposición de sonidos sintéticos. Muchos lo confunden con el género “Chill Out”, término verdaderamente más conocido que el de “Ambient”. Sin embargo, se puede decir que un tema “Ambient” es Chill Out, pero no todo tema Chill Out es Ambient. La diferencia esencial es el uso de los sintetizadores. En los Chill Out se recrean ambientes sin necesidad de estos instrumentos, utilizando una base completamente orgánica. El inspirador principal de este estilo, Brian Eno, excomponente del grupo “Roxy Music”, y sus seguidores, Enygma y Deep Forest, entre muchos otros. Dejo los enlaces para los que tengáis curiosidad por este subestilo.

http://www.myspace.com/enigmaplanet

http://www.myspace.com/deepforest

–          Goa Trance-Psychedelic Trance: El género Acid House del que se habló en el anterior artículo acabó muriendo alrededor del año 1.989. Esa corriente Hippie de la escena dance se pasó al denominado estilo Goa Trance. El nombre Goa se deriva de una región de la India donde se instalaron muchos Hippies de los años 60 para la práctica del Budismo Zen. Artistas como Goa Gil iniciaron la corriente Psicodélica del Trance donde los sonidos ácidos imperan en sus composiciones, donde los descansos no tienen cabida. La corriente Psy Trance o Psychedelic (Psicodélica) pareció sustituir al Goa Trance. Muchos entienden que nunca hubo sucesión ya que ambos estilos son iguales. No obstante, aunque las diferencias no son sustanciales podría decirse que en el Goa hay elementos más orgánicos (instrumentos tradicionales) que en el Psy, donde todo son sintetizadores, programación y samplers. Eso sí, en ambos estilos, se lleva al sampler todo sonido de instrumentos tradicionales de las culturas mundiales: flautas de pan, citares, etc, para luego ser tratados y modificados mediante los efectos de un sintetizador. En todo caso, se trata de la variante más exótica del género dance.

http://www.myspace.com/infectedmushroomcentral

http://www.myspace.com/djyahelisrael

http://www.myspace.com/bizzarecontact

–          Tribal Trance: Algunos lo quieren identificar como un subgénero musical. Sin embargo, entiendo que carece de individualidad suficiente. No es más que una base puramente Trance caracterizada por utilizar percusiones tribales como el Djembe para crear efectos hipnóticos.

–          Progressive Trance: Se trata de la rama más elegante del género Trance. Al igual que existe un Rock Progresivo, un House Progresivo existe un Trance Progresivo. Se caracteriza por ser sus temas una evolución progresiva de la composición musical. Sus melodías son más complejas que las de cualquiera de sus compañeros de género, transmitiendo sentimiento en sus canciones, siendo su frecuencia de percusión mucho más baja, no yendo dirigidas fundamentalmente a las pistas de baile. No obstante, a finales de los noventa llenaron pistas de baile con artistas como ATB. En todo caso, hay que señalar que es la vertiente más Pop del género Trance, con artistas tan relevantes como el grupo musical “Way Out West”. Os dejo el afamado tema de ATB “Don´t Stop” para que os hagáis una idea de en que consiste básicamente.


http://www.myspace.com/chicanemusic

http://www.myspace.com/andretanneberger

–          Hard Trance: Como todo género musical, y al igual que ocurría con el House, existe una rama más dura dentro del Trance. En esencia el Hard Trance contiene una base rítmica muy contundente, una percusión acelerada a más de 150 BPM, bajos muy rudos, y melodías simples y llamativas dirigidas fundamentalmente a ser Hits dentro de las Discotecas. Su caldo de cultivo se encuentra en Alemania, donde todavía hoy arrasa en las pistas de baile. Sus iniciadores son sin duda el grupo “Cosmic Gate”.

http://www.myspace.com/djdeantunnel

–          TechTrance: Es otra de las ramas más duras del género. A pesar de estar a medio camino del Hardcore, la contundencia del Bombo así como su velocidad no son tan exasperantes. Su percusión se encuentra mucho más trabajada con melodías eufóricas algo más complejas.

http://www.myspace.com/djshog

–          Euphoric, Uplifting, Anthem Trance: Multitud de adjetivos han caracterizado a las distintas manifestaciones del estilo Trance, algunas difícilmente distinguibles entre sí, salvo que algún iluminado le ha puesto una denominación en función de parámetros incomprensibles. El adjetivo “Anthem” se deriva de un tema, por ejemplo, del artista Moby. El de Euphoric se coloca por ser temas donde la melodía conduce a un estado de euforia, mientras que el Uplifting como la propia palabra dice, las melodías son edificantes para los sentidos. Sin embargo, a mi entender los artistas que componen temas Trance difícilmente saben como clasificarla dentro de cualquiera de ellos. Así los artistas más representativos son entre muchos otros; Armin Van Bureen, DJ Tiesto, Vicent de Moor, Johan Gielen, Svenson, BT, Ernesto vs Bastian, Ferry Corsten, y un largo etc. Os dejó un tema clasificable dentro de esta categoría global, así como enlaces de páginas webs de artistas representativos:


http://www.myspace.com/paulvandyk

http://www.myspace.com/tiesto

http://www.myspace.com/svensonofficialsite

http://www.myspace.com/arminvanbuuren

Espero el artículo os haya podido aclarar un poco más sobre el universo mundo de la música electrónica. Hasta la tercera entrega dónde hablaremos del género New Age, Chill Out y Dub.

DJ Entheogenic 17.2 mg

http://www.myspace.com/djentheogenic172mg





Estilos de Música Electrónica I:

6 05 2009

Después de haber hablado en anteriores post de la evolución de la música electrónica desde su nacimiento hasta la década de los años 90, ésta inclusive, pasamos a describir cuáles son los subgéneros de la música electrónica con el único fin de dar a conocer al público el amplio abanico que existe. De esta forma apartarles de la errática concepción de música electrónica como “bacalao”, término que en próximos post aclarare en que consiste o mejor dicho en que consistió así como su raíz puramente española. Huelga decir que en términos de diseño y evolución de la electrónica, España poco ha podido aportar al macrouniverso del género que tiene sus cunas y sus templos en Inglaterra, Holanda, Alemania y USA:

House

Se trata de uno de los géneros más relevantes de la escena electrónica. Nacido en Chicago a comienzos de los años 80 y derivado directamente de la música Disco de los años setenta debe su nombre al club de la ciudad de Chicago “Warehouse”.

Sus raíces se encuentran como hemos señalado en la música disco, pero también, en una mezcolanza entre la música negra americana, el Funk y en menor medida el Synth-Pop Europeo.

Es el género más influyente de los años 80 en cuanto a música de baile se refiere, desapareciendo casi por completo en los años 90 y reviviendo en los últimos años del entrado siglo XXI.

Se caracteriza por  una línea de bajos sintéticos lineal y unos beats que no superan los 140 bpm en el mejor de los casos. Los sintetizadores no son la pieza fundamental de este estilo tan bailable, sino más bien los ritmos pegadizos.

Del House se derivan multitud de subgéneros como son:

–          Deep House: El más puro estilo “Soul” embarga a este subestilo, calido y envolvente. En la actualidad ha caído en desuso, teniendo su momento de mayor esplendor entre los años 1.988 y 1.995.

–          Garage: Aunque resulta extraordinariamente complicado distinguirlo del Deep House, algunos encuentran ciertas diferencias para individualizarlo en el denominado subgénero Garage (puramente americano, y para más datos, puramente neoyorquino, capital del estilo Garage así como su fuente principal). La influencia de la música “Soul” es especialmente marcada, con poderosas voces negras.

–          Latin House: Si el House en sí mismo es una música racial, símbolo de la tradición negra, el Latin House consiste en añadir un elemento cultural más, esto es, los ritmos más puramente latinos, dando una textura musical muy rica en ambientes.

–          Acid House: Si los anteriores subestilos del género House son difícilmente distinguibles respecto al estilo madre, el Acid, como derivación e hijo legítimo del House, puede decirse que se desmarca claramente de su antecesor. Surgido en los últimos años de la década de los 80, a raíz del emblemático tema “Acid Trax” (1.987) del grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky), es un giro de 180º en el género electrónico, introduciéndose elementos de cultura al más estilo Hippie y en lo que la parte musical se refiere, derivándose en sonidos mucho más electrónicos con timbres crujientes, y melodías repetitivas y lisérgicas. Para ello, el Sintetizador más utilizado para la puesta en práctica de este estilo musical es el mítico Roland TB-303. Todos tenemos que reconocer que algún día fuimos, incluso sin saberlo, fans del acid House. ¿Quién no tenía una camiseta, gorra, pañuelo o llavero con el símbolo del famoso “Smiley”?. Aunque el boom de este subgénero aconteció entre los años 1.987 y 1.989, siguió vivo hasta 1.996 aproximadamente de la mano de músicos como Damon Wild y Hardfloor.

–          Acid Jazz: De la mano del Acid House, una corriente distinta se adueñó de las pistas de baile en los últimos años de la década de los 80: El acid Jazz hacía su aparición, no para rendir culto al mundo de la Psicodelia sino para revivir el sentido musical más purista del estilo Funk de los años 70, eso sí, reviviéndola con una estética más moderna y revisando sus fundamentos básicos a través de la electrónica.

–          Dream House: La vertiente más comercial del House, quizás uno de los subgéneros que a más personas pudo llegar, tanto amantes de las pistas de baile como consumidores típicos del pop más popular. Y es que el Dream House, nace en Europa a mediados de los años 90, concretamente en 1.996 de la mano del músico Robert Miles y su aclamado single “Children”. Pero el éxito rotundo de este subgénero tuvo los días contados y en poco más de un año nadie quiso seguir dándole vida. En lo que respecta a su sonido se trata de una mezcla de subestilos como el New Age, el Eurobeat y el Trance. Melodías sencillas, al piano, en ambientes y esferas que invitan a la relajación y al ensueño.

–          Tech-House: Si el género House bebe más de la tradición negra: el Soul, el Jazz, etc así como de la música Disco y Funky, con una pequeña influencia del Synth Pop, el Tech House, es el subgénero que apuesta más decididamente por la influencia del Sinth Pop, o mejor dicho, de su evolución posterior al Techno. El sonido futurista y frío del Techno invade al Multicultural y calido House, dando preeminencia al Sintetizador en detrimento de los sonidos más orgánicos.

–          Hard House: Como en todo género o estilo musical que se precie siempre existe una vertiente más contundente o dura (El HardRock, el Hard Techno, etc). Y como no podía ser de otra manera los ritmos más implacables del House, con mayor velocidad de beats que pueden alcanzar los 170 bpm, y un bombo con mucha más pegada caracterizan al HardHouse.

Aún siendo complicado para el oído no experto distinguir entre los distintos subestilos de cada género, al menos quedan definidos conceptualmente cuáles son y en que consisten básicamente las derivaciones del género House. Si se quiere adentrar más, así como escuchar algunas muestras, que es la mejor manera de experimentarlo, se pueden visitar estos espacios de artistas actuales representativos:

http://www.myspace.com/nachopenya

http://www.myspace.com/erickmorillo

http://www.myspace.com/hardfloor

http://www.myspace.com/cjstone1

http://www.myspace.com/djdavidvendetta

http://www.myspace.com/djalexgaudino

http://www.myspace.com/fkalways

En próximos artículos abordaremos otros géneros como el Drum & Bass o el Trance.

DJ Entheogenic 17.2 mg

www.myspace.com/djentheogenic172mg

ASOCIACIÓN MONTAÑESA PARA LA CULTURA Y EL OCIO.





EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA III. LOS 90´S.

7 01 2009

Si por algo se caracteriza la música electrónica de los 90 es por la consolidación mundial de la electrónica como concepto musical de género, y por su expansión hacia otros géneros, surgiendo multitud de subgéneros. El Sintetizador ha dejado de convertirse en un instrumento exclusivo de los grupos de la escena techno para extenderse al Pop.

Pero antes de sumergirnos en los 90 es imprescindible hablar del concepto de música “Dance”. En sí mismo no es un estilo musical, sino que comprende a diversos y variados subgéneros. El “Dance” puede decirse que nace gracias a la evolución del Rhythm & Blues y el Soul, contribuyendo decisivamente a ello el artista James Brown. A finales de los años 70, la Psicodelia y el Funky conquistan las pistas de baile con temas de The Jacksons, Herat o Donna Summer. Nace la Música de Baile, de la que derivan estilos variados como el BreakDance (fusion del Rap con los sintetizadores), con Afrika Bambataa a la cabeza, el High Energy o el Techno Pop (estilo que sigue la senda creada por Kraftwerk y del que se habló en el artículo anterior).

Dentro de esta evolución de la música “Dance”, se cuela en la escena el surgimiento de un nuevo Sub-estilo, el denominado Italo-Techno, Italo-Disco o si se prefiere “Spaghetti”. Fue en 1.983 cuando irrumpe desde Italia esta bomba de las pistas de baile, que acaparó las discotecas durante casi cuatro años en países como Alemania, Holanda y España. Las bases de esta nueva creación fueron el High Energy y el Techno Pop.

El término “Italo-Disco” se usó en Europa para describir todas las producciones de música dance no basadas en el Reino Unido, y es que en este país y en los Estados Unidos este estilo fue prácticamente desconocido para los consumidores. Para definirlo habría que empezar diciendo que posee una base instrumental caracterizada por ser muy melódica, incluyendo de forma habitual el piano para crear una atmósfera más melancólica, siendo la franja de velocidad de los beats de entre 100 y 150 b.p.m.

Los artistas más destacados dentro de este estilo son: Ryan Paris (su principal hit fue “Dolce Vita”), Den Harrow (“Mad Desire”), Gazebo (“I like Chopin”), P. Lion (“Happy Children”), RAF (“Self Control”), Miko Misión (“How old are you?”), Sandy Marton (“People from Ibiza”), Valerie Dore (“The Night”), Modern Talking (“You are my Herat, you are my soul”), Baltimora (“Tarzan Boy”), Kez Laszlo, Spagna (“Easy Lady”), Trans X (“Living on a Video”), Lime (“Angel Eyes”) o Fancy (“Bolero”).

En 1986 el sonido Spaghetti dejó de ser el centro de atención para los discjockey’s Europeos. Desde Estados Unidos en primer lugar, y desde Gran Bretaña más directamente, Europa sucumbió bajo el poder del “House”. Este nuevo estilo tenía sus raíces en el sonido Disco y tomó su nombre en Chicago. El House se convirtió en el primer estilo musical que reflejaba al DJ como centro de atención. Las sesiones de Frankie Knuckles, que combinaban el sonido electrónico con el ritmo Disco y la calidad vocal del Soul, fueron el punto de partida para la consolidación del House. Este estilo no tomó su nombre debido a que era música “hecha en casa” por DJs, sino que se debió a que Frankie Knuckles, el pionero de este estilo, pinchaba en un local llamado “The WareHouse”.

Los pioneros del House estaban influenciados por la música del grupo alemán “Kraftwerk” (auténtico germen de la música electrónica”, por lo que mezclaron canciones enteras de música disco con sonidos electrónicos, principalmente percursiones de sonido grave, acelerando el ritmo. La inclusión de percursiones de sonido grave (los denominados “Bass Beats”), distingue de manera clara al House de todos los demás géneros.

El movimiento House surge como reacción a la saturación de la música disco y derivados, pero claramente su objetivo también es la pista de baile. La primera grabación comercial de House Music fue el tema “On and On” de Jesse Saunders (1.984).

Pero del House se terminó escindiendo en una nueva rama, una evolución denominada “Acid House”, donde se camina hacia sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el Sintetizador TB-303 de la marca Roland. Su símbolo fue el hiperfamoso “Smiley” y sus inventores el grupo “Phuture” (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (1.987). La denominación del estilo Acid hace referencia a las drogas psicodélicas en general. Y es que no podía ser de otra manera. El movimiento House esta íntimamente ligado a la popularización del éxtasis, primero en Estados Unidos, para entrar más tarde en Europa a través de Ibiza. Si bien hay que decir que las drogas han marcado siempre épocas en el plano musical, es con el éxtasis, desde dónde tomando como base el House y el Nuevo Techno nace toda una cultura: la cultura de Club o cultura de baile (“Dance Culture”), la Cultura de los Disc-Jockeys, y tantos otros nombres con los que se le ha bautizado.

acid

Logotipo de la Moda Acid: Smiley. Este Símbolo y el pañuelo en la cabeza eran los símbolos más claros de los “Add-Men”

A pesar del gran éxito cosechado por este estilo del Acid House, a principios de los 90, y en parte debido a una fuerte campaña de censura, dicho sonido fue eliminado radicalmente del mercado y reemplazado por una fórmula blandengue de house comercial mezclado con Hip Hop, el Hip Hop House.

No obstante, la fórmula Psicodélica que se anudaba al Acid House continuó a mediados de los 90, pero evitando el término e incluso diferenciándose en su sonido. Esto es, nace un nuevo estilo, el denominado Goa Trance, en referencia a Goa, estado de la India dónde se afincaron gran número de Hippies, y que llevaron la Psicodelia al mundo de la Electrónica. Uno de sus máximos exponentes es Goa Gil.

Pero siguiendo con los subgéneros derivados del House tenemos que hablar del denominado “Deep House” (House Profundo). Se trata de una de las corrientes más cálida, envolventes y llenas de soul del tipo de música electrónica house. Se caracteriza por sus pocos beats por minuto: 124 b.p.m. El sonido deep house se diversifica aceptando diferentes sonidos referenciales como atmósferas, sonidos electrónicos, o vocales. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son San Francisco, New York (donde se le denomina “Garage”), New Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza), Chicago e Ibiza, donde cada verano suena en sus playas y en sus fiestas más selectas. El deep house hoy día tiene miles de seguidores, algunos de los Djs más famosos de este género y aún vigentes son: Frankie Knuckles, Tony Humphries, Todd Terry, Larry Heard (Mr. Fingers) entre otros muchos. La música deep house ambienta los escenarios más selectos y exclusivos de la música house en la actualidad.

En definitiva, a partir del año 1.987, del House se derivaron sin fin de subgéneros, como las espirales psicodélicas del Acid House, el espíritu exploratorio del Techno-House (Sonido Detroit), la sabrosa sensualidad del Latin House, el Deep House o Garage, el Hip-House, los hipnóticos ritmos del Tribal Dance, las sinuosas atmósferas del Ambient House. Pero también, y a partir de la década de los 90, surgen estilos experimentales como el Underground House, el minimalismo del HardHouse, las melodías facilotas del Dream House. No se puede negar, que el movimiento House surgido a mediados de los años 80 y que vive hasta nuestros días es la clave histórica de la música dance actual, ya que de ella se derivan la mayoría de los estilos electrónicos del mundo dance mundial.

Si en los años 70 a la música de baile se la denominó “Disco” a mediados de los 80 se la denomina “Dance”. Como ya hemos señalado anteriormente, el Italo-Disco y el House posteriormente, siempre unidos al movimiento SynthPop, configuran el germen de la música Dance. Así el House se configura como una de las corrientes esenciales junto con todos sus subgéneros, y la otra gran corriente es el denominado nuevo Techno, que no se debe confundir con el SynthPop, la New Wave o el New Romantic, aunque este influenciado por estos estilos de principios de los años 80.

El título del artículo hace referencia a los 90 y por ahora no hemos pasado de finales de los 80, y ello se debe a que antes de entrar en la década de los noventa es primordial hacer una composición de lugar de las corrientes que darán origen al sin fin de subgéneros del Dance Music que surgen en la última década del siglo pasado.

Así para terminar con los años 80, en el período comprendido entre 1.987 y 1.990, se derivaron diversas tendencias del House, como los anteriormente señalados, o el Flamenco-House de Raúl Orellana. Al mismo tiempo, pero diferenciándose claramente de la moda House, surge el grupo Nitzer Ebb que logran fusionar el Techno Pop con el Hard Rock, creando así el denominado género de música “Industrial”. Se le bautizó con este nombre debido a que los instrumentos que se utilizaban en los temas tenían un sonido metálico y muy contundente, como si se estuviese golpeando con un martillo en una fábrica (En mi opinión, el estilo industrial deriva en gran medida de los temas más oscuros de Depeche Mode en su disco de 1.983 “Construction Time Again”, y en especial su tema “PipeLine”). Del género “Industrial” se escinden posteriormente multitud de subgéneros como el “EBM” (Electronic Body Music), y otros muchos que caminan entre el Rock y el Techno.

Pero volviendo a las discotecas, y a la música de Baile estrictamente, el fin de los 80 fue el fin del Acid House como se dijo, pero este estilo fue rápidamente suplido por el surgimiento del nuevo estilo “New Beat” (1.989 año de su nacimiento y muerte), que aunque conservaba parte de la esencia Acid, se asemejaba más al movimiento “Industrial”. “Sound of C” de Confetti´s e “Ibiza” de Amnesia fueron dos de los temas más pinchados.

La muerte del New Beat alumbró el nacimiento, justo con el inicio de los años 90, del denominado comúnmente “Euro-Beat” por abarcar el nuevo sonido comercial dance europeo: Así surgieron grupos como: Twenty 4 Seven, Technotronic, M.S. Sar & The Real Mc Coy, Ice M.C., 2 Unlimited, etc. Pero el “New Beat” no dejaba de ser una apuesta muy comercial de la electrónica, por lo que grupos como Front 242 apuestan por el estilo “Industrial” y acogiendo entre su público a aquellos que aborrecían el sonido comercial. Surge así el Techno en estado puro (por fusión del New Beat, el Techno Pop y el estilo Industrial).

En España, al género Techno se le denominó “Maquina”, comúnmente conocido en nuestro país como “BaKalao”. Hasta ese momento en España la música electrónica venía representada por lo importado desde otros países en un 85% y por el sonido techno-pop de los grupos de los 80, así: Azul y Negro, Tino Casal, Mecano, Alaska y Dinarama, Aviador Dro. En los 90, junto al nacimiento del Máquina, surge también una nueva ola techno pop en su versión más romántica. Se puede decir que la New Wave inglesa de principios de los 80 tuvo su parangón en España más de 10 años después, con grupos como OBK (pioneros del Neo Techno Pop Español), Viceversa, Berlín, Santuario, DC 7, Luxury Beat … Por otro lado, otros grupos electrónicos siguen su trayectoria menos comercial venida de finales de los 80 como es el caso de Niños del Brasil o de Fangoria, continuación de Alaska y Dinarama, pero formados única y exclusivamente por Nacho Canut y Olvido Gara (Alaska).

Siguiendo con el Movimiento “Máquina”, aparecieron grupos como Interactive (“Dildo”), L.A. Style, Quadrophonia. Valencia se convirtión en la “Capital del Bacalao”, llevando la iniciativa musical con artistas como Megabeat o Chimo Bayo que incluso tuvieron éxito fuera de nuestras fronteras. El House había muerto, quedando reducido prácticamente a los clubs gays del Reino Unido, llegando a rebautizarse como “Underground”.

Pero al igual que le había ocurrido al House, el Máquina o Techno terminó también por escindirse en diversos subgéneros. Así, uno de los principales subgéneros es el Trance, que apareció a mediados de los años 90, aunque se puede decir, que su concepto se inició con el tema “American Natives” de Dance 2 Trance de 1.992. El Trance convirtió las discotecas en verdaderos “Templos mágicos” donde evadirse totalmente. Hoy en día, es uno de los fenómenos más importantes de la escena Dance, evolucionando año tras año.

También, derivado directamente del Techno, surge el Hardcore que posee una distorsión y una velocidad rítmica infernal. Dentro del subgénero Hardcore se debe destacar a Charlie Lownoise adn Mental Theo, The Prophet, DJ Gizmo, Neophyte o Buzz Fuzz. Se Las velocidades alcanzadas en este estilo son endiabladas, en torno a los 200 bpm hasta los 250 bpm, con una dureza en los bajos y en la percusión que lo convierten dentro de la música electrónica en lo más duro, superando a cualquier tipo de hardcore de otros estilos como el rock o el Heavy. El Hardcore más duro recibió el nombre de Gabber, mientras el más comercial se le denominó Happy Hardcore. En los 90 se realizaron diversas compilaciones de gran acogida como los Thunderdome o los Earthquakes. El subestilo del Hardcore con más percusión se denominó Jungle o Breakbeat, teniendo una gran aceptación en Gran Bretaña. Dentro del Jungle o Breakbeat hay que destacar a un grupo que en la actualidad continua innovando: The Prodigy, grupo que arrasa en todo el mundo (sobre todo desde su disco “Fat of the land”) con sus temas y sus live acts.

prodigy


The Prodigy

Dentro de la misma tendencia alternativa del BreakBeat y el Jungla encontramos a un grupo que desde la década de los 90 revolucionó el género electrónico: Chemical Brothers. Algunos de sus temas han tenido tal acogida que se han convertido en un grupo musical de masas a semejanza de Depeche Mode o Pet Shop Boys en la década de los 80.

chemicals

The Chemical Brothers

El Trance es el estilo con mayor acogida en Europa (sobre todo Alemania, Holanda e Ibiza), comenzando su andadura oficial en 1.995, aunque compartiendo escena en un principio con el subgénero denominado “Pizzicato”. Dentro del Trance cabe destacar la labor de Jam & Spoon, Bruno Sanchioni (“The Age of Love”), ATB entre otros. Del Trance se han ido derivando numerosos subgéneros, como los ya señalados “Psychedelic” o Psicodélicos y más comúnmente conocidos como Psy Trance, el Goa Trance, el Trance Uplifting (conocido también como Eufórico o Anthem).

El Trance como estilo imperante en la actualidad, se ha desarrollado de forma más plena durante los inicios del nuevo milenio hasta hoy, pero todo ello se estudiará más en detalle en el próximo artículo referente a la década del 2.000-2009.

Por último, dentro de la escena dance, hay que hablar del Europop (que tiene raíces en el House y en el Dance). Este nombre lo recibe por el nombre del disco del grupo que popularizó este estilo: “Eiffel 65” y su hit “Blue (da ba dee)”, uno de los temas más bailados de la escena dance.

Así como algunos estilos son algo más minoritarios y no gustan a todos, el Europop ha conseguido calar en el público de tal forma que se puede decir que es el estilo más popular. No hay quien se resista al Europop. Probablemente también sea el más comercial de los que hay en música dance, aunque en calidad algunos temas dejan bastante que desear. De todas formas este estilo tiene la obvia ventaja de atraer al público hacia la música dance, y en sí es muy bailable.

En cuanto a los grupos electrónicos de toda la vida como Kraftwerk, Depeche Mode, Erasure, Pet Shop Boys… cada uno de ellos sobrevivió de mejor o peor manera durante los años 90, algunos como Depeche Mode se reinventaron a si mismos para dar un giro desde la electrónica hasta al Rock, para encuadrárseles dentro del mal llamado Rock Electrónico.

Si por algo se destaca la década de los 90 es por la consolidación del Dance Music como concepto, donde el DJ se convierte en la pieza clave del puzzle ya que de él salen las composiciones y es quien pincha los temas en las discotecas.

En el próximo artículo nos adentraremos en la evolución musical de la electrónica en los comienzos del nuevo milenio.

DJ Entheogenic 17.2 mg

http://www.myspace.com/djentheogenic172mg





EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA I: Los Maravillosos años 80.

22 10 2008

El final de los años setenta trajo consigo el inicio de estilos musicales muy variados, y dentro del mundo de la Electrónica el panorama se multiplicó, en parte, por el descenso del precio de los aparatos electrónicos, como el Sintetizador que evolucionaron desde el modelo analógico al digital y los Samplers. La electrónica estaba al alcance de todos, lo que convirtió a su música en un género popular.

Sintetizador Digital Roland Fantom

Sampler

Si en los años 70 Roxy Music, Jean Michell Jarre, Vangelis o Kraftwerk habían representado a los abanderados del género electrónico, los años 80 se caracterizan por la ingente cantidad de grupos musicales que utilizan el sintetizador, dando lugar a estilos variopintos.

Nace el SynthPop en 1.979 con el primer disco de Orchestral Manoeuvres in the Dark (más conocido como O.M.D.), “Electricity”, y su primer single del mismo nombre, que inicia el camino y sirve de inspiración a muchos de los grupos que continuaron el estilo SynthPop o New Wave.

http://www.omd.uk.com/

De la mano de O.M.D. aparecen grupos míticos como New Order, Ultravox, Depeche Mode, Heaven 17, Eurythmics, Softcell y un largo etcétera. Se inician los 80´s con el surgimiento del New Romantic con Duran Duran, Spandau Ballet, Tears For Fears, Alphaville, entre muchos otros. Un estilo electrónico blando, extremadamente comercial. Los productores musicales encontraron en esta nueva ola electrónica el filón para vender discos. La música electrónica comenzaba a ser un producto para las masas, atrás quedó la época de ostracismo.

Depeche Mode

No obstante, algunos grupos como Depeche Mode (no en sus inicios, 1.981 “Speak and Spell”) cultivan un género musical muchos más oscuro, distinguiéndose del movimiento techno Pop triunfante de temas excesivamente comerciales. Discos como “Construction Time Again” (1.983) o “Some Great Reward” (1.984), Black Celebration (1.986) denotan el surgimiento de un estilo techno mucho más contundente en comparación con grupos contemporáneos como A-Ha, Culture Club, Yazzoo o Erasure. Ese distanciamiento ha otorgado a este grupo ese carisma que le ha valido ser el más grande de entre los grandes del género electrónico. Y esto es así porque muchos de los grupos que iniciaron la andadura de su mano, tuvieron vidas muy efímeras, en muchos casos eran grupos de un solo disco e incluso un solo single exitoso: The Buggles y su mítico “Video Killed the Radio Star”, Visage y su “Fade to Grey”, o grupos con mayor trayectoria que sin embargo no superaron el fin del boom de la New Wave: Alphaville, Erasure, Modern Talking, SoftCell y un largo etcétera.

http://www.depechemode.es/

Ultravox

Si algo hay que destacar de los inicios del SynthPop y de la música electrónica popular es la tendencia gay de muchos de los grupos componentes de este movimiento, así como sus letras. Estas eran unas veces alegres y otras melancólicas, pero siempre con una sutil interpretación de su contenido Gay y sobre todo con una fuerte carga de sensibilidad que las sitúa entre las grandes creaciones artísticas musicales: Bronsky Beat (The Communards y después en solitario Jimmy Sommerville), Yazoo (Erasure en la actualidad), SoftCell, Frankies Goes to Hollywood, etc. Es precisamente esta carga de sensibilidad lo que les dotaba de una línea común arropada en su estética, por sofisticadas vestimentas y nombres, siempre con connotaciones afrancesadas.

La segunda mitad de los años 80 se inicia con la entrada en escena de otro de los grupos míticos de la escena SynthPop: Pet Shop Boys y su single de debut de 1.985, “West end Girls”. El estilo de este brillante grupo musical que ha sabido adaptarse a cada tiempo musical que han ido viviendo hasta la actualidad, inicio una senda más discotequera del estilo electrónico pop, sin embargo, solo puede decirse que su estilo es marca propia y diferenciada del resto de los grupos del Techno Pop.

Pet Shop Boys

Un género menos conocido de los años 80, es el llamado Pop Agresivo, Electronic Body Music (EBM), cuyo máximo exponente es el grupo Belga Front 242. Este estilo que ha tenido no más de 10 años de vida se caracterizaba por ser un estilo más duro y comprometido en sus letras que el SynthPop, más romántico y sensiblero. Puede decirse que se trata de un Rock Electrónico contundente

Techno Pop Español

España no fue ajena a las influencias del movimiento de la New Wave Británica, y aunque su innovación estilística fue casi nula en el panorama internacional, el techno pop español nos ha dejado algunas canciones para el recuerdo.

La entrada del género electrónico llegó a España probablemente más tarde que al resto de los países europeos vecinos. Así, los artistas españoles veían con malos ojos la utilización de instrumentos electrónicos, y se decantaban claramente por los ritmos tradicionales de la época, salvo excepciones muy minoritarias. Fue 1.981, y el surgimiento de la movida madrileña quien trajo a escena el mundo de la electrónica. De esta forma, aparecieron grupos como Aviador Dro y su mítico tema “Selector de Frecuencias”, Azul y Negro, Alaska y los Pegamoides, Tino Casal, Heroica, Video o Mecano.

Aunque los géneros en los que se mueven cada uno de estos grupos son muy distintos (Aviador Dro o Azul y Negro por ejemplo son herederos del más puro estilo Kraftwerk), algunos se hicieron un hueco importante en el panorama musical español, donde el público era reticente a los estridentes sonidos de los sintetizadores (Depeche Mode en una entrevista en Inglaterra sobre su gira por España a principios de los 80, que era un país que todavía no estaba preparado para la Nueva Ola de Música Electrónica). Mecano, por ejemplo, ha sido uno de los grupos que mayor aceptación tuvo entre el público. Su primer disco “Mecano” de 1.982 contiene temas completamente electrónicos (“Boda en Londres”), siendo su estética un intento por parecerse a sus grupos que sirvieron de inspiración (Depeche Mode, Yazzoo, OMD, etc). No obstante, con el paso de los años fueron abandonando el Techno Pop, aunque siempre manteniendo su sonido particular electrónico.

Mecano

El Techno Pop Español, que al final se diluyó a finales de los años 80, es una emulación de la New Wave Británica sin llegar ni mucho menos a igualar la calidad de los grupos de ésta, ni siquiera obtener una repercusión más allá de los Pirineos, algo que si ocurrió a los vecinos italianos con su Italo Techno o más conocido “Spaghetti”.

Alaska y Dinarama

Si tuviéramos que describir en que consiste el estilo Techno Pop habría que decir que se trata de un sonido electrónico y repetitivo, en el que sus canciones en esencia son pop, con melodías y ritmos simples y pegadizos, pero que se diferencia del género Dance (del que se escindieron el Techno, el House o el Trance) en el hecho de que en el Techno Pop se enfatiza la composición musical por encima de la capacidad de baile.

El Techno Pop supuso una revolución en la corriente musical y cultural en los años 80, donde se enterró definitivamente las guitarras eléctricas entrando de lleno en el mundo de los sintetizadores, el midi, los sampleadores, de la experimentación tecnológica con mezclas de instrumentos y ordenadores, algo que perdura todavía en la actualidad.

El nombre al artículo: “Los maravillosos años 80” hace honor al hecho de que desde el punto de vista musical, ha sido una de las mejores décadas, tanto en el estilo electrónico como en los estilos Pop, Rock, Heavy, etc.

Los grupos más significativos del SynthPop de los años 80 son:

Depeche Mode
Ultravox
SoftCell
Visage
The Buggles
Alphaville
Yazoo
Erasure
Eurythmics
Tears For Fears
Heaven 17
The Human League
New Order
Orchestral Manouvres in the Dark (O.M.D.)
Spandau Ballet
Duran Duran
Gary Numan
Talk Talk
Japan
China Crisis
Bronsky Beat
Pet Shop Boys
A-Ha

DJ Entheogenic 17.2 mg
http://www.myspace.com/djentheogenic172mg





EL ORIGEN DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA:

9 09 2008

La obsesión por la Electrónica, y sobre todo, por la obtención de música a través de la misma no es algo actual sino que nace en el siglo XIX. La avidez futurista por encontrar el instrumento de los instrumentos, aquél que fuera capaz de albergar en sí mismo los sonidos de una orquesta o de emular con la mayor fidelidad posible cualquiera de los sonidos producidos de forma natural, centraron la vida y obra de muchos científicos. El primero de ellos fue el autor de la obra “DEL TONO”, el físico y matemático alemán Von Helmholtz, con su arcaico “resonador Helmholtz”.

 Ya más contemporáneos, inicios del siglo XX, encontramos auténticas joyas de museo como el Dynamophone o Tehlharmonium, o el Choralcello. Instrumentos Electrónicos de tamaños colosales que llegaron al ostracismo por su falta de practicidad.

 Pero si hay un instrumento electrónico que ha levantado pasiones desde su invención en 1.917 hasta la fecha actual ese ha sido el Theremin, diseñado por el científico Lev Termen. Este artilugio conformado por dos antenas que sobresalen de una caja (una vertical que controla el tono y otra horizontal que controla el volumen)  produce sonido al mover las manos cerca de las antenas.

 

 Theremin Actual

 En la dilatada evolución de estos antiguos engendros de la electrónica en fase experimental se desarrollaron instrumentos como el Electrophon (1.921), el Ondes-Martenot (1.928) o el Kaleidophon (1.939). Todos ellos predecesores del Instrumento ilustre de la música electrónica, “El Instrumento Musical por Excelencia”, la creación humana más relevante en el mundo de la música en 6.000 años de evolución: El Sintetizador.

 Robert Moog, un Ingeniero Americano, desarrolló en 1.963 el sistema de circuitos integrados, dando a luz al primer “Moog” Modular en 1.964. Estos sintetizadores de los años 60 desarrollados por Robert Moog tenían un inconveniente: sus ocho metros cuadrados de armario sólido, repleto de botones conectados por más de un kilómetro de cables interconectados.

 De ahí que se crearán modelos portátiles para adquirir un uso más práctico. Así surgió el VCS3, utilizado por Roxy Music, la primera banda musical que experimento con la música electrónica en 1.971, y el Mini Moog en 1.970.

 Roxy Music

Vangelis en 1.975, Kraftwerk en 1.974 y Jean Michel Jarre en 1.975 fueron también pioneros en una época en los que los sonidos del sintetizador parecían traídos por un viajero del futuro. Además el coste absolutamente prohibitivo (algunos modelos como el Yamaha GX1 de 1.974 tenían un coste aproximado de 36.000$) de estos sintetizadores hacían inalcanzable para la mayoría de los mortales adquirirlos.

 Con este estado de la técnica el panorama musical cambio radicalmente. Vangelis, creador de la corriente ambient de la música electrónica con ejecuciones orquestales y Jean Michel Jarre antecesor del género Trance, inician la senda de la música electrónica más evocativa. Por el contrario, Kraftwerk, considerados los padres de la música electrónica en su vertiente más pop y uno de los grupos más influyentes en la música contemporánea, crearon el género musical techno ( referente a Tecnología), rindiendo culto con sus temas, letras e iconografía al desarrollo industrial y tecnológico, incluyendo advertencias sobre los peligros de un mal uso de la tecnología. La estética robótica de este grupo, sus voces sintetizadas mediante la utilización de Vocoders, y el sonido puramente electrónico (prescindiendo de los instrumentos clásicos del pop como la guitarra eléctrica o la batería tradicional) confieren a Kraftwerk ese halo vanguardista que influyó en los grupos electrónicos que aparecieron en los años 80´s.

 http://www.kraftwerk.de/

  DJ Entheogenic 17.2 mg

http://www.myspace.com/djentheogenic172mg





DJ Entheogenic 17.2 mg.

28 08 2008

Desde AMCO os presentamos a este jovén Dj cántabro que inicia su andadura detrás de los platos tratándo de hacerse un hueco dentro del mundillo. Es todo un honor para AMCO también anunciar que a partir de hoy DJ Entheogenic 17.2 va a colaborar activamente con todas las actividades que programe esta asociación, ya sean fiestas, conciertos, sesiones de Dj´s y similares.

Su Myspace es el siguiente:

http://www.myspace.com/djentheogenic172mg

“DJ Entheogenic 17.2 mg nació en Santander (Cantabria) el 10 de Noviembre de 1.979. Sus inicios musicales se remontan a 1.988 cuando empezó a recibir clases particulares de Teclado. Su inclinación por la música electrónica le llevan a adentrarse en el mundo DJ participando en Festivales escolares. Con 12 años forma un grupo amateur de Techno-Pop junto con tres amigos llamado OBD. El grupo se disuelve al año de su formación, dejando de lado su carrera musical para dedicarse plenamente a sus estudios universitarios de Derecho. Tras su graduación, se traslada a Madrid para realizar los estudios de Postgrado, siendo en esta ciudad donde descubre los sonidos y escenas del género House, Progressive y Techno. Es a partir de este momento cuando retoma la creación musical, siempre dentro del estilo electrónico, con los sintetizadores como instrumento único y esencial para el desarrollo de sus composiciones. Aunque su sonido inicial se movía dentro del Techno Pop ochenteno y el Drum & Bass Jungle, se rindió, en estos últimos años, a los sonidos del más puro estilo Trance, experimentando en subgéneros como el Psychedelic Trance, Goa Trance, Trance UpLifting y Progressive Trance. La búsqueda de sonidos que transporten al oyente a los llamados “Estados Expansivos de Conciencia”, técnicamente denominados estados Holotrópicos, se convirtieron en una obsesión enfermiza en este joven DJ. Su primer disco “Exploration of Space”, grabado en 2006 y publicado en el 2.007, es pura experimentación y mezcla de estilos, ya que se pueden escuchar temas del más puro estilo industrial (Reminiscencias de sus gustos juveniles por los abuelos del Techno: “Kraftwerk”, “OMD”…) con otros en los que se confunden en una misma canción estilos tan variados como el Drum&Bass, Techno, Trance Uplifting, pasando por el Progressive. No obstante, también podemos encontrar temas evocando el Psytrance o el Ambient. “

ASOCIACIÓN MONTAÑESA PARA LA CULTURA Y EL OCIO.