Corría el minuto 89 de partido, todo parecía perdido, el 4-1 que señalaba el marcador en Azpeitia parecía definitivo e imposible de remontar. En la pantalla gigante instalada en la Plaza Baldomero Iglesias había cundido el desánimo, sin embargo en Azpeitia los mil valientes que se habían desplazado en los diez autobuses fletados para la ocasión seguían animando sin sucumbir al desánimo.
Sin embargo como en las grandes historias, tras el sufrimiento llego la épica y el final feliz. Javi marcaba un golazo de falta que abría la puerta a la esperanza. En ese momento todos los gimnasticos nos convertimos en uno pidiendo el milagro, y al final el milagro llegó.
Minuto 93, internada por la banda de Nando que es derribado en el area, el árbitro señala penalty. Siro lanzá la pena máxima y anota, pero el árbitro manda repetir el lanzamiento para acrecentar el sufrimiento de la parroquia Torrelaveguense. Vuelve a lanzar Siro, los segundos que pasan entre que golpea el balón hasta que este llega a la portería son interminables, el portero se ha tirado bien esta vez, pero…
Se desata la locura en Azpeitia, al finalizar el partido la afición invade el terreno de juego y saca a los jugadores a hombros. En Torrelavega empiezan a sonar los cohetes como preludio a lo que sin duda va a ser una larga noche de fiesta.
Desde AMCO sólo nos queda felicitar al decano y también al gran Tropezon de Tanos que ha pasado a la siguiente ronda tras elimnar al Candas en tierras asturianas.
Tal como señala la Web http://gradagimnastica.com la Junta Directiva de la Real Sociedad Gimnastica de Torrelavega ha emitido una nota de prensa donde se señala que se han dispuesto unas listas a disposición de socios y aficionados en general que deseen acudir a Azpeitia para apoyar al equipo en los siguientes establecimientos: Los Alpes, El Pino, La Claraboya, El Chema, El Cabrero, El Limerick, El Villalonso, Las Picas y en la propia sede del club. La Junta Directiva de la Real Sociedad Gimnástica está en contacto con la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, que financiará el coste de los autobuses, para concretar el número de autobuses, así como el horario y punto de salida de los mismos. Una vez se concreten estos aspectos, serán inmediatamente puestos en conocimiento de toda la afición blanquiazul.
Desde AMCO desear toda la suerte del mundo al decano del futbol cántabro al igual que al Noja, Escobedo y Tropezón de Tanos tras los excelentes resultados cosechados este fín de semana de cara a los partidos de vuelta de la eliminatoria de ascenso a 2º División B.
Siguiendo con el análisis iniciado en el primer artículo sobre estilos de música electrónica donde tratábamos el subgénero “House”, vamos a pasar al subgénero “Trance”.
El “Trance” es uno de los estilos de música electrónica, en su vertiente más Dance, de mayor complejidad musical, tanto desde el punto de vista de composición como en la diversa variedad de subestilos derivados de la corriente principal.
Su origen no queda muy claro, muchos opinan que su individualidad nació con el tema “Forbidden Fruit” del DJ Paul Van Dyck, no obstante, y en mi opinión, hay varios factores que dieron inicio a este rico estilo musical.
Aunque mi opinión pueda resultar controvertida, Jean Michell Jarre es en gran medida el inspirador de la mayoría de los artistas Trance de nuestra época. Temas como “Second Rendez-Vous” o “Fourth Rendez-Vous” del año 1.986, dejan entrever los caracteres de lo que sería la música “Trance” actual.
Pero, ¿en qué consiste el “Trance”?. Se trata de un género en el que impera el Arpegio por encima de todas las restantes connotaciones. El arpegio como el rey de las composiciones, y los Efectos sonoros como su delfín. Las atmósferas envolventes, acordes de larga progresión, sonidos sintéticos, y ácidos en ocasiones, y una frecuencia de Beats mayor de 130 BPM pero casi nunca mayor a los 150 BPM, salvo en los temas del género HardTrance donde se pueden llegar a los 180 BPM, predominando los 140 BPM como paradigma de frecuencia de percusión del género “Trance”. El resultado de todo ello son temas que invitan a la evasión mental, a la aceleración del ritmo del corazón, en la búsqueda de un estado de Trance mental. Y es que la variopinta complexión de sonidos confunde a los sentidos hasta llevarlos a un estado de embriaguez. Por supuesto, difiere su complexión en función de los diversos subestilos, que acaban por desnaturalizar en cierta medida el “Trance” prototípico.
Los efectos de sintetizador más utilizados en este estilo son el Reverb, Echo, Delay, Chorus, Distortion, Flanger y Filtrado. Estos se aplican a toda parte de la composición. Desde los acordes, a los bajos, la melodía, la percusión, voces, etc. Hablando del sintetizador adecuado para esta percusión, todos los de la gama Korg son bastante aceptables, los Novation contienen multitud de presets con parámetros de LFO, Cutt Off, etc adaptables al sonido Trance, pero por encima de todos los demás, el Roland JP 8000.
El origen primigenio ya lo hemos citado, con Jean Michell Jarre, pero de cuándo podemos decir que se inicia realmente este estilo musical, también existen muchas opiniones. La mía en concreto es que sin lugar a dudas fue el tema de 1.992, “The Power of American Natives” del grupo “Dance 2 Trance”, donde dicha denominación acuña el término “Trance”, quien se convirtió en verdadero pionero, todo ello, teniendo en cuenta que se encontraba dentro del fenómeno “Eurobeat” de los 90, por lo que habrá que atender a las diferencias temporales. Como botón de muestra dejo el vídeo de este tema.
Algunos estiman que el tema pionero del género es el clásico de las pistas de baile “Set you Free” del grupo “N-Trance”. Dejo el enlace para aquellos que tengan curiosidad.
No obstante, ninguno de los dos temas, es puramente “Trance” como hoy en día conocemos a este género que en sus más de 14 años de vida ha evolucionado de forma satisfactoria y muy notable.
Paso a continuación a exponer de forma breve todos y cada uno de los subestilos derivados del Trance:
- Ambient: Alguno se extrañará de que coloque a este estilo nada discotequero dentro del Trance. No obstante, se puede decir que un tema “Trance” bajando los beats de la percusión sería casi casi un tema Ambient. Se trata este de un subestilo donde la música invita a la relajación. Música denominada Climática, atmosférica y evocadora de ambientes variados: así parajes naturales por ejemplo. Se basa esencialmente en la fundamental superposición de sonidos sintéticos. Muchos lo confunden con el género “Chill Out”, término verdaderamente más conocido que el de “Ambient”. Sin embargo, se puede decir que un tema “Ambient” es Chill Out, pero no todo tema Chill Out es Ambient. La diferencia esencial es el uso de los sintetizadores. En los Chill Out se recrean ambientes sin necesidad de estos instrumentos, utilizando una base completamente orgánica. El inspirador principal de este estilo, Brian Eno, excomponente del grupo “Roxy Music”, y sus seguidores, Enygma y Deep Forest, entre muchos otros. Dejo los enlaces para los que tengáis curiosidad por este subestilo.
- Goa Trance-Psychedelic Trance: El género Acid House del que se habló en el anterior artículo acabó muriendo alrededor del año 1.989. Esa corriente Hippie de la escena dance se pasó al denominado estilo Goa Trance. El nombre Goa se deriva de una región de la India donde se instalaron muchos Hippies de los años 60 para la práctica del Budismo Zen. Artistas como Goa Gil iniciaron la corriente Psicodélica del Trance donde los sonidos ácidos imperan en sus composiciones, donde los descansos no tienen cabida. La corriente Psy Trance o Psychedelic (Psicodélica) pareció sustituir al Goa Trance. Muchos entienden que nunca hubo sucesión ya que ambos estilos son iguales. No obstante, aunque las diferencias no son sustanciales podría decirse que en el Goa hay elementos más orgánicos (instrumentos tradicionales) que en el Psy, donde todo son sintetizadores, programación y samplers. Eso sí, en ambos estilos, se lleva al sampler todo sonido de instrumentos tradicionales de las culturas mundiales: flautas de pan, citares, etc, para luego ser tratados y modificados mediante los efectos de un sintetizador. En todo caso, se trata de la variante más exótica del género dance.
- Tribal Trance: Algunos lo quieren identificar como un subgénero musical. Sin embargo, entiendo que carece de individualidad suficiente. No es más que una base puramente Trance caracterizada por utilizar percusiones tribales como el Djembe para crear efectos hipnóticos.
- Progressive Trance: Se trata de la rama más elegante del género Trance. Al igual que existe un Rock Progresivo, un House Progresivo existe un Trance Progresivo. Se caracteriza por ser sus temas una evolución progresiva de la composición musical. Sus melodías son más complejas que las de cualquiera de sus compañeros de género, transmitiendo sentimiento en sus canciones, siendo su frecuencia de percusión mucho más baja, no yendo dirigidas fundamentalmente a las pistas de baile. No obstante, a finales de los noventa llenaron pistas de baile con artistas como ATB. En todo caso, hay que señalar que es la vertiente más Pop del género Trance, con artistas tan relevantes como el grupo musical “Way Out West”. Os dejo el afamado tema de ATB “Don´t Stop” para que os hagáis una idea de en que consiste básicamente.
- Hard Trance: Como todo género musical, y al igual que ocurría con el House, existe una rama más dura dentro del Trance. En esencia el Hard Trance contiene una base rítmica muy contundente, una percusión acelerada a más de 150 BPM, bajos muy rudos, y melodías simples y llamativas dirigidas fundamentalmente a ser Hits dentro de las Discotecas. Su caldo de cultivo se encuentra en Alemania, donde todavía hoy arrasa en las pistas de baile. Sus iniciadores son sin duda el grupo “Cosmic Gate”.
- TechTrance: Es otra de las ramas más duras del género. A pesar de estar a medio camino del Hardcore, la contundencia del Bombo así como su velocidad no son tan exasperantes. Su percusión se encuentra mucho más trabajada con melodías eufóricas algo más complejas.
- Euphoric, Uplifting, Anthem Trance: Multitud de adjetivos han caracterizado a las distintas manifestaciones del estilo Trance, algunas difícilmente distinguibles entre sí, salvo que algún iluminado le ha puesto una denominación en función de parámetros incomprensibles. El adjetivo “Anthem” se deriva de un tema, por ejemplo, del artista Moby. El de Euphoric se coloca por ser temas donde la melodía conduce a un estado de euforia, mientras que el Uplifting como la propia palabra dice, las melodías son edificantes para los sentidos. Sin embargo, a mi entender los artistas que componen temas Trance difícilmente saben como clasificarla dentro de cualquiera de ellos. Así los artistas más representativos son entre muchos otros; Armin Van Bureen, DJ Tiesto, Vicent de Moor, Johan Gielen, Svenson, BT, Ernesto vs Bastian, Ferry Corsten, y un largo etc. Os dejó un tema clasificable dentro de esta categoría global, así como enlaces de páginas webs de artistas representativos:
Espero el artículo os haya podido aclarar un poco más sobre el universo mundo de la música electrónica. Hasta la tercera entrega dónde hablaremos del género New Age, Chill Out y Dub.
AMCO os ofrece en exclusiva el cartel de la IV edición del Festival Cantabria Infinita de San Vicente de la Barquera.
A los ya anunciados en esta página se han unido la divertida banda de gaiteros Red hot Chili Pipers (no confundir con la banda de rock californiana) y toda una leyenda como son los Gwendal, para configurar una edición de lujo que nada tiene que envidiar a cualquier otro festival.
Después de haber hablado en anteriores post de la evolución de la música electrónica desde su nacimiento hasta la década de los años 90, ésta inclusive, pasamos a describir cuáles son los subgéneros de la música electrónica con el único fin de dar a conocer al público el amplio abanico que existe. De esta forma apartarles de la errática concepción de música electrónica como “bacalao”, término que en próximos post aclarare en queconsiste o mejor dicho en que consistió así como su raíz puramente española. Huelga decir que en términos de diseño y evolución de la electrónica, España poco ha podido aportar al macrouniverso del género que tiene sus cunas y sus templos en Inglaterra, Holanda, Alemania y USA:
House
Se trata de uno de los géneros más relevantes de la escena electrónica. Nacido en Chicago a comienzos de los años 80 y derivado directamente de la música Disco de los años setenta debe su nombre al club de la ciudad de Chicago “Warehouse”.
Sus raíces se encuentran como hemos señalado en la música disco, pero también, en una mezcolanza entre la música negra americana, el Funk y en menor medida el Synth-Pop Europeo.
Es el género más influyente de los años 80 en cuanto a música de baile se refiere, desapareciendo casi por completo en los años 90 y reviviendo en los últimos años del entrado siglo XXI.
Se caracteriza por una línea de bajos sintéticos lineal y unos beats que no superan los 140 bpm en el mejor de los casos. Los sintetizadores no son la pieza fundamental de este estilo tan bailable, sino más bien los ritmos pegadizos.
Del House se derivan multitud de subgéneros como son:
- Deep House: El más puro estilo “Soul” embarga a este subestilo, calido y envolvente. En la actualidad ha caído en desuso, teniendo su momento de mayor esplendor entre los años 1.988 y 1.995.
- Garage: Aunque resulta extraordinariamente complicado distinguirlo del Deep House, algunos encuentran ciertas diferencias para individualizarlo en el denominado subgénero Garage (puramente americano, y para más datos, puramente neoyorquino, capital del estilo Garage así como su fuente principal). La influencia de la música “Soul” es especialmente marcada, con poderosas voces negras.
- Latin House: Si el House en sí mismo es una música racial, símbolo de la tradición negra, el Latin House consiste en añadir un elemento cultural más, esto es, los ritmos más puramente latinos, dando una textura musical muy rica en ambientes.
- Acid House: Si los anteriores subestilos del género House son difícilmente distinguibles respecto al estilo madre, el Acid, como derivación e hijo legítimo del House, puede decirse que se desmarca claramente de su antecesor. Surgido en los últimos años de la década de los 80, a raíz del emblemático tema “Acid Trax” (1.987) del grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky), es un giro de 180º en el género electrónico, introduciéndose elementos de cultura al más estilo Hippie y en lo que la parte musical se refiere, derivándose en sonidos mucho más electrónicos con timbres crujientes, y melodías repetitivas y lisérgicas. Para ello, el Sintetizador más utilizado para la puesta en práctica de este estilo musical es el mítico Roland TB-303. Todos tenemos que reconocer que algún día fuimos, incluso sin saberlo, fans del acid House. ¿Quién no tenía una camiseta, gorra, pañuelo o llavero con el símbolo del famoso “Smiley”?. Aunque el boom de este subgénero aconteció entre los años 1.987 y 1.989, siguió vivo hasta 1.996 aproximadamente de la mano de músicos como Damon Wild y Hardfloor.
- Acid Jazz: De la mano del Acid House, una corriente distinta se adueñó de las pistas de baile en los últimos años de la década de los 80: El acid Jazz hacía su aparición, no para rendir culto al mundo de la Psicodelia sino para revivir el sentido musical más purista del estilo Funk de los años 70, eso sí, reviviéndola con una estética más moderna y revisando sus fundamentos básicos a través de la electrónica.
- Dream House: La vertiente más comercial del House, quizás uno de los subgéneros que a más personas pudo llegar, tanto amantes de las pistas de baile como consumidores típicos del pop más popular. Y es que el Dream House, nace en Europa a mediados de los años 90, concretamente en 1.996 de la mano del músico Robert Miles y su aclamado single “Children”. Pero el éxito rotundo de este subgénero tuvo los días contados y en poco más de un año nadie quiso seguir dándole vida. En lo que respecta a su sonido se trata de una mezcla de subestilos como el New Age, el Eurobeat y el Trance. Melodías sencillas, al piano, en ambientes y esferas que invitan a la relajación y al ensueño.
- Tech-House: Si el género House bebe más de la tradición negra: el Soul, el Jazz, etc así como de la música Disco y Funky, con una pequeña influencia del Synth Pop, el Tech House, es el subgénero que apuesta más decididamente por la influencia del Sinth Pop, o mejor dicho, de su evolución posterior al Techno. El sonido futurista y frío del Techno invade al Multicultural y calido House, dando preeminencia al Sintetizador en detrimento de los sonidos más orgánicos.
- Hard House: Como en todo género o estilo musical que se precie siempre existe una vertiente más contundente o dura (El HardRock, el Hard Techno, etc). Y como no podía ser de otra manera los ritmos más implacables del House, con mayor velocidad de beats que pueden alcanzar los 170 bpm, y un bombo con mucha más pegada caracterizan al HardHouse.
Aún siendo complicado para el oído no experto distinguir entre los distintos subestilos de cada género, al menos quedan definidos conceptualmente cuáles son y en que consisten básicamente las derivaciones del género House. Si se quiere adentrar más, así como escuchar algunas muestras, que es la mejor manera de experimentarlo, se pueden visitar estos espacios de artistas actuales representativos:
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